又上热搜了，都过去11年了，《甄嬛传》怎么还没“过气”啊？

发现没有？

这里太后唯独没有提及华妃。

太后和皇上两人都心知肚明，因为欢宜香的存在，华妃不可能有孕。

第一集就藏下了这么细节的伏笔，不是多刷的观众真的难以发现这是一个“剧透”啊。

紧接着，太后带东西给皇上吃。

她身边的竹息姑姑特地说了一句这是隆科多给的。

竹息姑姑说的话就代表了太后想说的话，所以这里不是多嘴。

而是太后在试探皇上的口风，想知道皇上是否独宠年羹尧而对隆科多心怀芥蒂。

但皇上一想到隆科多与太后的私情，就吃不下了。

随即他立马放下了隆科多的酱菜，改喝粥。

一个小小的动作，太后就明白了皇上的态度，叹了口气。

而《甄嬛传》剧情的周密性还体现在其横跨全剧的上下呼应上。

从第一集雍正帝上位，到最后一集乾隆帝上位。

场景镜头基本一致，同时也预示着新的一轮明争暗斗又开始了。

让人产生了一种永远也无法逃离这后宫轮回的痛苦。

尤记得最开始甄嬛在甘露寺祈祷“愿得一心人，白首不相离”。

这也确实是嬛嬛的一生所愿。

直到后面“屠龙”的时候，她说的话也印证了这一点。

“臣妾要这天下来做什么？臣妾要的，始终都没有得到。”

不得不说《甄嬛传》在前后呼应这一点上真是拿捏得太到位了。

3、服化道细节，细到能暗示其性格和命运的走向

《甄嬛传》播出这么久还受到观众喜爱，其实和它优质的服化道设计是分不开的。

比方说每个角色服饰上纹样的不同。

这不仅彰显角色的身份，还暗示了其性格和命运。

例如甄嬛早期入宫搭配的服饰纹样多为花草，这象征了她的单纯和善良。

而后来她回宫，地位一步步上升，服饰纹样也变成了更加华丽的鸟兽。

《甄嬛传》的服装设计陈同勋认为：

色彩是比对出来的，任何画面都不可能是一个颜色的独立存在。

所以《甄嬛传》里嫔妃宫女们的服装、头饰颜色都是精心设计过的，乍一看花花绿绿，但丝毫没有俗气感。

在遇到群戏时，配角不会抢掉主角的风头。

观众也能从服饰上揣摩出人物位分高低和剧情的深意。

而且，这部剧中每个女角色的眉毛都很淡。

没有什么欧式挑眉和韩式平眉的妆容设计。

因为淡眉更有清朝女人的韵味，而且这样一来眉毛也不会抢戏，更能够让观众注意到演员的眼神戏。

另外，剧里那些珠子、首饰、旗头用料也很讲究。

全手工制作，光是一道黏贴的工序可能就要花7天。

从妃子到宫女，不同阶品、不同宫殿女子戴的饰品还都不能重样。

剧里140多套首饰，总价高达上百万。

这些用心的细节，构建了《甄嬛传》特有的美感。

相比现在很多影视剧后期增加的各种滤镜和磨皮以及不符合历史的道具，这部剧更经得起观众推敲和研究。

这也是其长盛不衰、成为现象级神剧的原因之一吧。

4、11年仍不过时的原因

其实，《甄嬛传》放到现在和新出的古装剧相比，仍然是很出彩的。说实在的，无论从服化道，表演，还是剧本和制作的用心，《甄嬛传》能这么火，是它拍出了国产剧的良心。

群像戏几乎已经是做到了极致。

就连剧中的小角色深挖也还是有立体度。

与此同时，剧中还集合了放到十多年后的今天仍然没有过时的元素。

比如“替身文学”、“绿茶文学”等。

“莞莞类卿”俨然已经成为“替身文学”的代名词。

因此尽管电视剧播出多年，剧中的情节和人设依然有很高的讨论度。

多年过去，青石仍会赞叹于《甄嬛传》里演员们的演技。

但剧里有好多演员们却没有在这部剧外有更高的突破了。

并非是他们演技退步。

而是再难有这样一部处处完美的好剧和演员一起互相成就了。

好演员难得，好剧更难得。

《甄嬛传》不过时，也是因为国剧再难有它的替代品了吧。

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