“逐鹿”红馆的内地歌手：有人出道即巅峰，也有人被主流拒之门外

香港歌手有个共识，歌手成功的标记，就是在红馆唱歌。红馆，多年来见证无数顶级歌手的起起落落。

谭咏麟、张国荣、徐小凤、梅艳芳、四大天王……他们在红馆动辄就是十几场、几十场演唱会。

如果问“哪个明星最火?”不必看粉丝争辩不休，直接数红馆开唱的次数就差不多了！红馆显然是衡量歌手综合实力的硬性标准。

随着香港歌坛的江河日下，许多人会觉得红馆也成了明日黄花，已是过去时。

比起鸟巢和小巨蛋，红馆的观众席位是最少的，但它近40年的历史沉淀和无数殿堂级歌手的登台，也让红馆“逐鹿殿堂”的意义不言而喻。

而除了判断港台歌手的人气号召力，其实，红馆也是考验内地歌手实力的一道门槛：有哪些内地歌手，曾经“征服”过红馆？

有人出道即巅峰，也有人始终都被主流歌坛拒之门外。但在一定程度上，这些歌手也就等同于内地歌坛的“脸面”。不仅勇气可嘉，实力更值得称道。

魔岩三杰：内地歌坛的“摇滚巅峰”

最初征服红馆的内地歌手，确切来说，是一个“摇滚阵容”，魔岩三杰、唐朝乐队。

媒体在演出第二天刊登的题目：“摇滚灵魂，震爆香江”。

而演出当晚的观众反应，用张培仁的话来还原：在香港歌坛，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。

观众进场时都没带应援物，空手而来，却最终躁动飞奔，掀起狂欢。

听惯了芭乐歌的香港歌迷，当年他们面对的，究竟是一支怎样的摇滚阵容?

1994年，一群北方年轻人提包裹，挤车厢，度过关卡，站上了红磡“中国摇滚乐势力”演唱会。

歌手里面，有一个套着海魂衫，满场活泼蹦跶，“香港的姑娘们，你们漂亮吗？”

这个唱《姑娘漂亮》的就是何勇。

何勇唱《钟鼓楼》时，另一位穿黑西服的青年，用他的气质才华吸引全场关注。

当乐器热烈互飙，反被他的笛声幽幽杀出重围。

至于他是谁，听何勇介绍吧： “笛子窦唯，窦唯！”

当然，彼时的窦唯不仅是帅气摇滚仔，还是报道中的“王菲男友”。

为了不给北京的乐队丢脸，邓讴歌疯狂练琴，就等着红磡激情释放。

果然，观众经历窦唯克制压抑的歌声，在何勇、邓讴歌等人的带动下，彻底嗨了。

观众似乎忘了现场坐着香港明星，忘了先前发布会上，何勇那句“四大天王只有张学友会唱歌”的发言。

他们争着站上座位，或狂舞，或嘶吼。这些举动，还导致主办方后来吃了罚单，因为起初申请的是座位式演出。

但红馆过后，摇滚的演出机会并不多。

有摄影师记录了他们的台下生活，忍不住感慨：“之前听他们的歌，以为他们戴着大金链子，开着跑车、身后跟一帮小弟。”

实际上呢，帅气带光环的舞台形象完全破灭：“他们各方面的条件都很艰苦。”

再加上与唱片公司间的矛盾日益暴露，商业、合约这些制度化名词，让摇滚青年们陷入迷茫。

年轻歌者的意气风发，定格在了红磡的巅峰之夜。

那英：内地歌后出尽风头

魔岩三杰等人，是最初站上红磡的摇滚阵容。论单人，那英是首个“征服”红馆的内地歌手。

但早在那英之前，师姐毛阿敏作为“内地歌坛门面”，已在香港歌坛试水发展。

舞台上，毛阿敏身穿红裙，在伴舞队围拥下走到台前，大气端庄的演唱台风得到一致好评。

可惜的是，毛阿敏在香港录制的第二张专辑未能发行，她也没能在黄金时期拓展港台歌坛。

同为谷建芬的徒弟，毛阿敏陷入低谷，那英来势汹汹。

那些年，唱多了“山不转水转”，那英寻思着这样下去不行，得换换曲风，录几张不一样的唱片。

所以，当别人质疑那英，为什么跑港台发展？用那英自己的话说：“人总不能把自己憋死。”

那英的求变，让她在事业上打开了新世界。

2001年，那英先在金曲奖上出尽风头。

她凭借《心酸的浪漫》击败王菲、张惠妹、莫文蔚、孙燕姿等强劲对手，夺得“最佳国语女演唱人”，成为金曲奖歌后“内地歌手第一人”。

同年9月，那英趁热追击，推开了红馆的大门。

红馆首秀，那英下足成本，排面必须大。

以全白长大衣，背后腰际衬白色婚纱裙摆的时尚造型，由舞台底部缓缓亮相，惊艳全场。

演唱会全程，那英金曲不断，引来合唱，由于全场座无虚席，场面热烈震撼。

大牌明星也是一个个到齐，钟镇涛、张柏芝等港星前来捧场。

刘德华、孙燕姿上台倾情合唱，王菲、黎明录VCR隔空支持。

光是有如此给力的大牌好友，那英想不红也难！

刀郎：不用赠票也能让红馆爆满

那英作为举办红磡个唱的“内地歌手第一人”，观众对她的实力是认可的。

但万万没想到，那英会因为一句话，遭遇口碑翻车。

那英的那句话，便是评价刀郎所说的：“他的音乐不具审美标准。”

当年，那英作为某颁奖礼评委会主席，就主流界对刀郎音乐进行表态。无独有偶，汪峰、杨坤在早年也相继大胆直言，毫不掩饰对刀郎的质疑之声。

然而，尽管被主流拒之门外，红馆的大门却为刀郎敞开。

尽管主流没给刀郎评奖机会，观众却对刀郎给予排山倒海的支持。

那些年，美发厅，出租车，餐馆，唱片店……大街小巷无不流传着刀郎独特异域的歌声。

在香港，刀郎也随之走红，火得让谭咏麟亲自登门拜访，与刀郎约歌看球，结为好友。

而随着刀郎签约环球，谭咏麟更是肥水不流外人田，抢到了《2002年的第一场雪》翻唱权。

后来，谭咏麟还凭借拿到刀郎《披着羊皮的狼》的首唱，在彩铃时代给狠狠火了一把。

作为原创音乐人，刀郎的音乐口碑是慢慢积累出来的，尤其是经历时光的沉淀，更令人怀念当年的淳朴与简单。

时间从2002年，一晃来到2012年，刀郎姗姗来迟，意外的是，红馆的人气依旧。

在不赠票的情况下，红馆座无虚席，观众将体育馆变成万人卡拉ok，从《冲动的惩罚》《情人》，嗨唱到《在那遥远的地方》《青春舞曲》。

“内地男歌手为什么不去香港开个唱？只有刀郎敢去？”

主办方分析过原因，他们认为，那是因为刀郎太特别了，像他这样嗓音极有特点的，内地歌坛真的不好找！

周笔畅：在香港被捧成巨星的选秀歌手

内地流行音乐的进程，在千禧年后形成两条独特风景线。

线上，网络音乐风生水起，彩铃成为一时社交流行；线下，明星选秀如火如荼，粉丝走街串巷的拉票，只为选出心中的巨星。

2005年是最为轰动的选秀年，《超级女声》这档节目里，一个叫李宇春的女孩登顶夺冠，人气之高，火得登上《时代周刊》，成为年度话题人物。

而亚军周笔畅和季军张靓颖，星光暗淡不少。

后来，张靓颖还凭着主题歌唱出成绩，周笔畅则一直给人一种“没火起来”的感觉。

从早期，就有媒体报道“周笔畅首场个唱，上座率不到六成”，新科亚军票房如此惨淡，未免太过尴尬。

再到多年后，也还有人开话题专门讨论：为什么周笔畅红不了？

但如果以“红馆”为标准，选秀歌手里面，周笔畅是一众超女中唯一在红馆开个唱的，大家又是否会对她刮目相看？

而且周笔畅的红馆票房，好到惊人！红馆连着两晚变绿馆，粉丝们手持绿色荧光棒，都在为这位内地女歌手欢呼叫好。

所以不得不说，周笔畅的成绩被低估了。

由于从小在广东长大，粤语不是障碍，周笔畅打入香港乐坛顺风顺水，劲歌金曲颁奖典礼、新城国语力颁奖礼，很多重量级奖项她都拿过，拿到手软。

邓紫棋还没走红的时候，曾表示“周笔畅是自己的偶像”，足以可见周笔畅在圈内有着极高的认可度。

李荣浩：连级跳出道四年闯入红馆

周笔畅在香港歌坛默默耕耘事业，少不了她的语言优势。

但相较于语言，作品本身，是更直接，更有效的通行证，能让歌手被不同文化背景下的观众接受和喜爱。

作品打破语言文化屏障。李荣浩，又一位登上红馆开唱的内地歌手，他便是如此。

当年，北漂小李还在幕后奋斗那会，就为周笔畅、杨丞琳、那英、薛之谦、王心凌、张信哲、李宇春等歌手写过歌，或做过专辑。

像薛之谦的《丑八怪》，莫文蔚的《慢慢喜欢你》，古巨基的《怪物》，都出自李荣浩的手笔。

从幕后走到台前，李荣浩顺理成章个人出道。而首张个人专辑的发行，便让他自己尝到爆红滋味，喜提金曲奖最佳新人。

当年，王菲在听了《作曲家》后，还大力推荐李荣浩，称对方为“帅歌”。能得到歌坛天后的认可，李荣浩想不火都难！

再说李荣浩在香港的发展，李荣浩将实现红馆开唱设为“小目标”，真的有些“凡尔赛”了。

事实上，李荣浩登上红馆的确“轻而易举”，个人出道不过四年时间，他就已是走红歌坛的翘楚人物。

相比其他登上红馆的内地歌手，李荣浩的事业算得上层级连跳，和华晨宇一样“资历虽浅”，却都已经在音乐节目里贵为导师。

结语：

从魔岩三杰到李荣浩，从1994到如今，近三十年的风雨变化，港台歌坛已不见昔日霸主地位，红馆却依然是歌手们的执念理想。

罗列了登上红磡的内地歌手，虽然至今看，寥寥数人，区区几位，但我们也发现，无论在哪个年代，歌手们只要具备过硬的实力和作品，就能在异地歌坛大放异彩。

接下来哪些内地歌手还有实力“征服”红馆，让我们拭目以待！