一曲江湖梦几番家国情
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●胡一峰
回想起来，我对很多问题的看法，受到了TVB武侠剧的影响。
你要问我，何谓“玩世不恭”？我准会想起《射雕英雄传》中秦煌饰演的老顽童；说到“特立独行”呢，自然非老戏骨曾江的黄药师莫属。若再要问我：大侠是什么样的？我的眼前马上会浮现出郭靖，不，更准确地说，中国香港演员黄日华阔额方脸、一身正气的模样来。
上面提到这些人物，有个共同的“父亲”，这便是金庸。金大侠的武侠小说创作始于20世纪50年代。作为他的家乡人，我知道这位乡贤，已是30年后，方式是守着小小的黑白电视机，看香港“武侠片”。或许和图像不清晰有关系，那些剧的主题歌给人留下了更深的记忆。“依稀往梦似曾见，心内波澜现，抛开世事断愁怨，相伴到天边”。虽然听不懂粤语，但《射雕英雄传》主题歌这悦耳的旋律，很快就哼在了嘴边。霎时，大漠黄沙、挽弓驰马，宛然眼前，英雄气、儿女情，荡气回肠。
TVB不是第一个拍金庸剧的，却是拍得最深入人心的，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，几乎拍了个遍。TVB武侠剧的榜单上，除了金庸，当然还有梁羽生、古龙。《白发魔女传》里的卓一航、练霓裳，《云海玉弓缘》里的金世遗、厉胜男，有情人难成眷属，爱恨绵绵，凄美哀婉，实在叫人唏嘘感慨；《绝代双骄》里的小鱼儿、《边城浪子》里的傅红雪，真情真性，不拘俗法，颇有魏晋之风，浪迹江湖，飘飘自如，精神之超拔，让人既佩服且羡慕，构成了几代中国人的集体文化记忆。
一晃三十多年过去了，以如今的影视制作技术和标准，反观当年的TVB武侠剧集，我们或许能挑出很多毛病：服化道不够精良，外景不够丰富，画面不够清晰，特效不够逼真，即便情节铺排、剪辑叙事，也不无可议之处。不过，前年我曾再次看过《射雕英雄传》，依然心潮起伏，不忍释屏。我想，这主要是因为这些剧集中浸润着深沉的文化精神。记得梁羽生在悉尼的一次文学研讨会上说过：“几乎每一个武侠小说作家，都有他对于侠的不同诠释。但不管怎样不同，在那些侠的身上，也总可以找到中华文化的烙印。”诚哉斯言，中华文化正是TVB武侠剧及其原著的底色。
还以金庸剧为例吧，它的故事总是依托于中国历史上重要的关节时期，在大是大非的抉择中诠释“侠”的真谛，稳稳占据道义的制高点。故土之恋，家国之情，是他们共同的精神符号；侠之大者，为国为民，是他们共同的形象内涵。那个门派林立、刀光剑影的武侠世界，在历史上无可查实，在文化上却分外真切，虚构的大侠和他们的绝世武功，也由此深深植根于我们民族的历史文化沃土，成了点缀在中华历史文化长廊上的动人图景。
更重要的是，这些作品虽以古代为背景，英雄们身着古装，说着半文半白的语言，却毫无陈腐之气，倒是拥有现代精神的灵魂。两情相悦的自由恋爱，得到最热烈的赞扬：黄蓉不顾父亲反对，执意选择傻小子郭靖；杨过和小龙女，突破礼法束缚，超越荣辱生死，为爱相守；超越世俗的清澈友情，受到最隆重的致敬：萧峰、段誉和虚竹，这三人性格、背景迥异，却义结金兰，惺惺相惜；刘正风和曲洋，正邪分途，令狐冲和莫大先生，老少代异，却是心心相印，高山流水，悲欢与共。
这样的一群大侠，和《史记》中的刺客、唐人传奇里的侠士，话本小说的绿林好汉都不太一样。我更愿意把他们看作中华侠义文化的现代转生。在他们的故事里，我们读到了善良、崇高、仁爱、信诺等人类永恒的价值理念，也看到了背叛、欺诈、杀戮等人间常演的活剧，还感受到跌宕的人生，炽热的情感，苦难的灵魂，甚至生活的定律，职场的法则，不知不觉代入其中，与文中人剧中事形成强烈共鸣。此外，TVB武侠剧快节奏的铺叙、市井化的对白、游戏化的叙事，以及鲜明到有些夸张的性格表达，渲染出浓郁的江湖感，构成了一种独特的美学风格。
作为中国当代通俗文艺的湾区篇章，这些作品中栩栩如生的人物，曲折离奇的故事，久而弥醇的情感，散发着独特的艺术魅力，不仅给当代中国文化注入了新的生机，而且为中国流行文化繁荣创新打下了基础。这一点，只要看看这些年活跃在网络小说、网络影视乃至网络游戏里的“金氏”故事和人物，便一目了然。我们有理由相信，在大湾区建设的热潮中，这个岭南文化的当代大IP仍将奉献芬芳。
