评论电影梅兰芳

研究这个问题
首先需要知道优伶的历史。优伶从古代开始一直到那个年代，一直都被当做一种娱乐人的工具，知道近现代各种戏剧才逐渐演变为戏曲艺术，当时这完全是一门取乐的方式，是下里巴人的，是不登大雅之堂的。正由于优伶们常常被当做娱乐人的工具使用，他们的地位自然是十分低下的，被当做娱乐的方式，而不是人。
其次需要知道扮女人的旦角的由来。中国的封建传统是“男女授受不亲”，历来严禁女人涉足茶园、戏园。至清代不仅禁演夜戏，禁止女人出来看戏，更是多次明令禁止女伶登台演戏。康熙年间，以大清律令禁止女演员登台，哪里发现有女演员登台的，这个地区的行政长官就要被撤职。这也是为什么中国曾一度盛行“男旦”的根源。

这里的男旦，也就是梅兰芳在京剧中的角。作为一个顶级的旦角，梅兰芳在台上可以做到比女人还女人，这除了他技法高超之外，内心也一定有柔美感性的有女性意识的一面，要知道这样的表演绝不仅仅是形，而更在于神，出于心而显于形。

弄清楚这两点以后，我们一起来看电影中的梅兰芳。导演是想表达一个怎样的梅兰芳呢？一个美的梅兰芳。从名字到他的表演，极其的柔美，这稍稍带有病态的美感正是一个男旦做到的极致。没有办法让梅兰芳在台下刚拿起大刀砍完日本鬼子，转而又去台上做顶级的男旦。就好像电影里的桥段：“戏外活得真，戏里才能真。”最好的例子就是邱三爷在别的地方看戏，看到有人演梅兰芳的戏，去批评，那个人当即翻脸，这样的戏里戏外的悬殊怎能早就出一个好的旦角？这更与电影开头梅兰芳与邱三爷通信的情节形成对照。导演想要表现的是一种柔弱的美，而这种柔弱之中又带着韧性，距离感。不难看出从小到大梅兰芳一直有着自己的坚持，从坚持入行，到不作男宠；从相识孟小冬到对日本人拒演，不是每一种力量都要表现得血脉贲张，热血沸腾；冬日里梅花的那种坚韧与拒人千里之外的淡漠又何尝不令人叹服。导演实际上将梅兰芳塑造成了一个艺术品，有人想保护他，有人想害他，有人想通过他获利，有人为他奉献，他仿佛与这一切都不相干，漠漠然的，他还是一件艺术品，美，这美好与任何人无关。几乎没有人进到他的心里去，孟小冬也只是因为在类似美感的表达上与他有了相通（一种兼具两性特质的个体，奇妙的美感的相通。不难发现，一个是男扮女的男，一个是女扮男的女，不过事实还是证明，孟小冬还是一个凡人，她没能成为艺术品，题外话，不表。）。因此这一解答了你的而感觉邱三爷是真的艺术英雄的疑问。管他是艺术英雄艺术狗熊，无论如何，他们都不是艺术本身。或者说，无论他们为艺术做了什么，他们如何热爱艺术，与艺术本身相比，他们都是卑微的。
实际上电影塑造了两个世界，凡人的，梅兰芳的。就好像最后一句请留步，我要上戏了大概是这样的，具体记不清了）。一种真正的不入世的超凡脱俗，一种真正的越名教而任自然，让他脱开了这个凡世。

关于梅兰芳的夫人，我个人认为这是电影情节的需要，一方面是为了衬托梅兰芳的柔美，用一个女人的彪悍更加能够映衬，男女位置的交错，叠加，与互换是这样一部戏的关键。当然无论局中人与梅兰芳的关系是什么，只要他不是优伶，就是切断的。因为这联系无从建立。

关于这部戏，个人觉得男主角那里有缺憾，尽管黎明是有女性特质的，他也表演得很好，但有些东西是与生俱来的。与先前的张国荣是没有办法相比的。当然这样说对黎明很不公平，因为哥哥他的每一个眼神都是不怎么需要修饰，洒脱自然的，对于一个梅兰芳式的天然去修饰的角色，最好的演法就是不演，因为再多的演技，也只能让你越来越远离他的本真。

都是个人浅见....说得不好还请指正...