中国最知名的二十四位导演，你知道哪几位？
很高兴回答你的问题，希望能帮到你
我知道的就有十位：张艺谋，李安，吴宇深，王家卫，陈凯歌，冯小刚，杜琪峰，刘伟强，徐克，何平
1 、张艺谋第五代电影人的代表
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影;而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
代表影片：
《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖
《一个都不能少》中国电影“华表奖”,威尼斯电影节“金狮奖”,“金鸡奖”最佳导演奖
《活着》法国戛纳电影节评委会大奖,美国金球奖最佳外语片提名
《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”,“百花奖”最佳故事片奖,“金鸡奖”最佳故事片奖
《大红灯笼高高挂》 香港电影“金像奖”十大华语片,威尼斯国际电影节“银狮奖”,大卫奖)最佳外语片大奖,“百花奖”最佳故事片
《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片
2、李安华人电影的骄傲
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
代表影片：
《断臂山》2006金球奖四大奖项《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖
《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》
柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖
3、吴宇森闯荡好莱坞的华人导演
携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片：
《英雄本色》 台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》 第九届香港电影金像奖最佳导演
《辣手神探》 第十二届香港电影金像奖最佳剪接
4、王家卫都市生活的阐述者
王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表影片：
《阿飞正传》 香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖
《春光乍泄》 坎城国际电影展最佳导演奖
《花样年华》 坎城电影节最佳导演奖
5、陈凯歌理想主义者
陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。
但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。
代表影片：
《黄土地》洛迦诺国际电影节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖
《大阅兵》 蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖
《孩子王》 中国电影金鸡奖导演特别奖
《霸王别姬》 戛纳国际电影节金棕榈奖
6、冯小刚贺岁片霸主
冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。
在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
代表影片：
《大腕》 百花奖最佳影片
《一声叹息》 开罗国际电影节最佳影片奖
《甲方乙方》 第21届百花奖最佳故事片奖
7、杜琪峰香港影坛的中流砥柱
外表憨厚的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对电影制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片：
《十万火急》 香港电影金像奖最佳剪接
《真心英雄》 香港电影评论学会奖最佳导演奖
《非常突然》 1999十大华语片第五名
《枪火》 香港电影金像奖最佳导演奖
8、刘伟强争取华语电影的荣光盛景与尊严
风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列。
但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创电影歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
代表影片：《无间道》 香港电影金像奖最佳导演奖
9、徐克亦道亦魔的怪才
有评论者说，徐克建构的是一幅乱世图景，一种悲观情调。对此他对采访这答曰：“不错，我的影片教多以动乱时代作为背景，连《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港近十年处于不安的状态有关。”
徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港电影业中举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。
代表影片：
《鬼马智多星》 台湾金马奖最佳导演奖
《棋王》 被选为1992年香港国际电影节闭幕电影
10、何平演艺圈外的游离者
何平是一位有着国际影响的资深电影导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际电影节最佳影片大奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。
何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际电影节上捧回多项大奖。
代表影片：
《双旗镇刀客》日本YOBARI国际惊险与幻想电影节最佳影片大奖.柏林国际电影节青年导演作品奖. 香港电影金像奖十大最佳华语片奖.
上海影评人中国十佳影片奖.中国摄影家学会最佳摄影奖.
《炮打双灯》 美国夏威夷国际电影节最佳影片大奖. 中国电影金鸡奖最佳导演大奖.最佳合拍片大奖, 最佳美术设计大奖.
中国影评人十佳影片第一名. 获台湾评论界年度大奖.
《日光峡谷》 柏林国际电影节评委会特别提名奖. 柏林国际电影节基督教精神特别奖. 获台湾金马奖最佳美术设计和最佳音响效果提名奖。
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