港影配乐大师却在港乐惊鸿一瞥，后飘然远去，绝不留一丝云彩
港影大器晚成的明星有很多。 例如，他曾8次提名金像影帝42岁时获得金女神的刘青云。
例如，持续“黑化”，被称为“建 狂魔”的48岁首次获得影帝称号的“ 长”古天乐。
例如，进军香港的是41岁，出演香港第一部电影的是47岁的“黄金配角”刘琽爷爷。
港影的音乐界也有不出人头地的优秀音乐家。 他不慕名利，不贪图快乐，只为心中的热情。
他为香港电影创作了许多影迷熟悉的音乐。 他在香港音乐上的惊鸿一瞥为刘德华写了个人粤语歌的担纲之作，后来其他歌手无论东西南北风刮得如何猛烈，老先生都不为所动。
1996年，老先生进入港影音乐界第十年，在香港回归祖国怀抱时，他放弃了自己如日中天的音乐事业，飘飘然移民加拿大。 爱音乐的心情挥之不去，但不管有多少铁关系的朋友怎么邀请，他都不出山了。
当歌手和唱片公司因音乐版权问题头疼时，老先生把自己10年香港影港乐创作的成果放在网上让粉丝免费听，他说。 “我自己已经够吃了。 既然有人喜欢我的音乐，为什么不和更多的人分享呢？
这位比金庸先生小13岁的老师，是金老忠实的武勇粉，如果借用金庸武侠江湖的角色来类比的话，也许只有大侠风清扬与老先生相近。
这位是胡伟立先生。 他的才智，与“一代宗师”之名相称，但老先生生性谦虚，不喜欢别人叫他“师父”“师父”，姑且用“先生”来称呼。
胡伟立1937年在香港出生，2岁就和家人一起住在内地。 他23岁，毕业于北京艺术师范学院(现中国音乐学院)。 曾在 任教。 在内地音乐界发展20多年后，老先生于1986年回到阔别45年的故乡，从在TVB服务到成为港影音乐界首屈一指的大师，他只用了4年。
也许是因为音乐的特殊性，对专辑和电影电视剧的主题歌和插曲没有兴趣。 结果，不能直接唱的音乐，只是无法用语言表达。
就像同一首歌的作曲和编曲一样，作曲固然重要，但如果没有编曲的润色，就只能是歌曲的清唱版，其体验感和共感会大幅降低。
如果一部电影只有故事、对白、主题歌的情节，没有背景，其渲染性和带入感也会变得暗淡。
在某种程度上可以说，电影配乐的工作比歌曲作曲编曲的工作要难多了。
在胡伟立港影剧院音乐的10年间，他与多位知名导演合作，有王天林这样的导演界“泰山北斗”，有杜奇峰、韦家辉这样的每一个细节都有一丝不苟的严格派，有徐克、周星驰这样的“蛋里挑骨头”
1997年，胡伟立选择移民加拿大时，黄附、徐克等圈内朋友挽留。
2011年，当徐克为自己的电影《龙门飞甲》寻找背景音乐时，徐老怪在脑海里转了一圈，却找不到合适的作曲家。 当时的顾嘉辉退休了，黄附已经去世了。 没办法。 但他只靠“厚颜无耻”就让胡伟立退役14年，最后影迷们领略了沙漠的苍凉和江湖的惊险刺激
2015年，徐克拍摄的电影《智取威虎山》，音乐工作也由78岁的胡伟立老完成。
如果这个世界上有人动胡伟立这个天纵奇才的话，也许就只有徐老怪了。
虽然有些人离开了社团，但社团依然对他充满了无限的依恋。 今天，我们将从胡伟立先生的代表作中选出几首来欣赏比久石让更值得国民崇拜的音乐大师的宗师风范。
86年，TVB和香港国际唱片协会闹矛盾后，该协会禁止向TVB提供版权音乐。 结果，TVB的电影电视剧音乐变得无从下手。 因此，真爱音乐的胡伟立不惜巨额购买了当时国际领先的音乐设备，并为TVB创作了大量音乐。 那个音乐在TVB电视剧《屈原》之战中出名了。
1990年，杜琪峰计划拍摄电影《至尊无上之永霸天下》，委托胡伟立拍摄了整部电影音乐。 胡伟立完成音乐后，心血来潮的他顺便为电影写歌，并把词交给小美。
请人唱这首歌时，剧组陷入了困境。 当时，刘德华和王杰是两个主人公，王杰在歌手界的地位在日本。 刘德华也发行了近10张专辑，但唱功存疑。
杜SIR也倾向于王杰唱歌，但胡伟立让刘德华继续演。 因为刘德华音域狭窄，但声音富有辨识度，有磁性，适合演唱风格。
为王杰安排了两首歌的杜琪峰也很乐意做顺水人情，把歌曲的歌唱权交给了刘德华。 这首歌是港乐有名的《一起走过的日子》。
受到胡伟立肯定的刘德华很开心，但对歌曲的背景音乐提出了疑问。 好不容易写了一首流行歌曲，却在歌曲中加入了二胡这种不高级的乐器，这不是稍微降低了歌曲的质感吗？ 能帮我把二胡摘下来吗？
胡伟立听了呵呵一笑：二胡才是整首歌最出彩的部分。 如果你想要的话，不要我求得特别好。
果然，《一起走过的日子》一出就受到广泛欢迎，特别是配合电影剧本，歌曲中出现了二胡的部分，随着《妹钉》的海底和《鸡翼》的双目失明，粉丝们都流下了眼泪。
迄今为止，评选出刘德华的香港音乐代表作，《一起走过的日子》均为首位最有力候选人。
但《一起走过的日子》之后，老先生只是第二年为李克勤、关淑怡作曲《依然相爱》，此后无论唱片公司出多高的价钱让胡伟立写歌，老先生都不为所动：惊鸿一现在够了我更喜欢电影音乐工作。
1992年在香港电影中被称为“周星驰之年”，这一年星爷拍了7部电影，7部电影全部进入当时香港本土电影票房前十，创下了前无古人后无古人之虞的记录。
周星驰的这七部电影包括四部古装电影，其中电影《鹿鼎记》的上下两部中，胡伟立完成了电影的大部分音乐工作。 其中著名的部分有《丽春院》、《慈宁宫森严》、《大清盛世》、《紫禁城》等，是胡伟立的功夫
胡先生为黄先生创作的《鹿鼎记》主题歌《开心做出戏》，配合着叔叔豪迈粗犷的嗓音，有着不亚于叔叔名作《沧海一声笑》的潇洒而愉快的含义。
如果说1992年是香港电影《周星驰之年》，那么1993年应该是香港电影音乐的“胡伟立年”。 这一年，胡老先生才想到泉涌，佳作频出，徐克电影《黄飞鸿之狮王争霸》、《东方不败之风云再起》的音乐(特别是主题音乐《雪千寻》 )、周星驰电影0000杜琪峰电影《唐伯虎点秋香》 袁平平电影《求神》的音乐和著名电影《东方三侠》、1994年结束了1994年初上映的成龙电影《新不了情》的音乐拍摄。 在这些电影音乐中令人难忘的选择中，总有一个部分
例如，在周星驰的《太极张三丰》中，音乐可以说是很棒的部分。 其中，唐伯虎在华府自诉的敲击乐，向华府上下现场的主仆们击鼓起舞。
据说这首音乐是周星驰随着快板敲了一阵才找到胡伟立的音乐，这和很多喜欢蹦床的朋友在音乐节奏上扭腰完全不同。
因为是先敲的，胡伟立只能跟着周星驰敲的节奏编曲音乐。 好在胡老对影视音乐的造诣真的是炉火纯青，让影迷眼中的这一段相信是唐伯虎即兴发挥的。
除了用香港音乐献给歌迷经典之外，回归主业——港剧音乐后，胡老的作品同样触手可及，抛弃了《偷功》、《醉拳2》等现代戏，1994年的张智霖版《唐伯虎点秋香》黄药师内功0755
胡伟立的香港娱乐十年，并没有获得多少荣誉。 除了《大时代》进入十大强歌金曲和十大中 金曲外，为徐克1994年电影《火玫瑰》创作的音乐也获得了第二年的香港电影金像奖。
然而，荣誉并不是衡量胡伟立先生业绩高低的标准。 他就像黄药师口中视名利为无物的周伯通，只要欣赏音乐，什么奖都行。
1996年，胡伟立作为挚友徐克主编的电影《射雕英雄传》做了他在港娱乐10年的最后一次音乐工作。 之后离开了加拿大，再也不爱港口的一切娱乐了。 他去的那一年，港影、港剧、港乐是最辉煌的时期。
天马行空，创作出做人不易接近的徐克，绰号“徐老怪”，能进入徐老怪法眼的人并不多。 关于胡伟立，他是这样说的。 “胡老师经常是我的‘急救菩萨’，遇到突然的困难，我首先想到的就是胡老师。 人生能得到这个好朋友，真是幸运之至。
徐克的这份“好运”还在继续，当他融入内地电影市场时，当他需要通过口碑拯救拍摄电影《碧海潮生曲》、《笑傲江湖》、《笑傲江湖》、《一起走过的日子》
帮助徐克完成“伟业”的分别是74岁的胡伟立和78岁的胡伟立。 认为徐克通过拍电影精益求精、创作音乐是对胡伟立能力的高度肯定，也是华语乐坛的悲哀。 那么多音乐家没能找到能让胡老成为继承人的可用人才。
如果你想念最高峰的港影、港剧、港乐，请记住这些电影、电视剧、歌曲，同时记住胡伟立这个名字。 因为他很有价值
以此表达笔者对 胡老先生的崇敬和怀念，祝爷爷晚年生活幸福。 我愿为换取你的关心和赞赏而十二分努力，感谢！
