适合《我骄傲,我是中国人》的背景音乐

这两首都可以…… 惺惺相惜 英雄 英雄的黎明

怎么消除音乐里的人声

其实无论什么软件都好,能完全消除人声的都是很难。因为不是在录音室,人声和音乐在不同的轨道。这些软件就只能把一定范围的频率消除甚至把音乐的部分也消除的。所以效果不是很好。

音乐简谱 是一个数字对应一个汉字么

小蝌蚪与1、2、3优劣谈

首先要说明，小蝌蚪是指五线谱，因为五线谱上的音符很像是一个个小蝌蚪；而“1、2、3”是指简谱，因为简谱中唱名“do、re、mi、fa、sol、la、si”是用“1、2、3、4、5、6、7”来表示的。其次要说明，许多人往往以为简谱是中国人发明的，实际上五线谱是由意大利音乐理论家季多于11世纪发明的，而简谱是在16世纪于欧洲成型的，传入我国已经是清末了。我国古代使用的是工尺谱，七个音阶分别为“上、尺、工、凡、六、五、乙”，高八度及低八度就在这七个字上、下方加一撇或在左边加单立人，因在一般字库中暂缺，就恕我在这里不写出来了。至于节奏，则另外标出，即所谓“板”和“眼”，使用起来要两边同时看，十分不便。反观五线谱和简谱，它们的音高和节奏都是结合在一起的，更为方便和科学。在这两者中，简谱在学习和使用上又更简便，故被称为简谱。自从简谱输入我国以后，立即得到普及，其应用的广泛程度远非世界其它各国所能比拟，所以造成了一种似乎简谱是中国人发明的这一错误印象。

最近在某主流媒体上看到一篇文章，批评了国内一些合唱团还在用简谱，让海外同行惊诧不已。文章还指出，不识五线谱，难以敲开合唱艺术的大门。这在理论上当然是正确的，尤其是对于专业的音乐团体而言。但文中接着说群众合唱团体也应马上普及五线谱，以与国际识别系统接轨，在我看来，却未免有些武断。

五线谱的特点是每个位置的音高（即音的频率）是固定的，所以对于学习和使用西洋乐器尤其是键盘乐器如钢琴，肯定比较方便入门、容易掌握。正因为如此，交响乐团当然是用五线谱的，乐团中的弦乐器是用金属丝弦做的，但金属是会热胀冷缩的，而且还有一个金属疲劳问题，所以弦乐器需要经常校正其音高。当我们在现场欣赏交响乐时，会发现在乐队指挥尚未上场时，由乐队中的双簧管吹出一个a1音（其频率为440赫兹），台上的弦乐器即以此为基准进行校正。至于为什么用双簧管，我想这是因为管乐器是以空气柱的长度定音频的，不会有金属疲劳问题，而且木管乐器的膨胀系数也远低于金属吧。

作为歌唱家，发声频率必须达到一定的宽度，男声、女声、高音、中音、低音都有相应的频率范围，达不到的就免谈。所以专业合唱当然要用五线谱，这样与伴奏的管弦乐队也能密切配合。而对于群众合唱团体来说，大家都是业余的，没有受过专业训练，音高、发声的频率宽度也就不可能达到一定的范围，指挥往往会将音高比规定的低一些才行，用五线谱怎么办呢？在五线谱上，每个位置的音频是固定的呀。若降低一度，则所用的谱必须完全改写，即把小蝌蚪一律往下移一个位置，这多麻烦！但如果用简谱，只要把“1= D”改为“1= C”就行了，多简单！当然，这给弹钢琴或拉手风琴伴奏的带来了很大的困难，但据我观察，许多为群众合唱队伴奏的乐手们都练就了一手看着简谱弹拉的本领，还能随时转调，这是他们为群众歌咏活动作出的奉献，令人钦佩。

再则说，现如今，随着卡拉OK的普及，造就了日益庞大的不懂简谱也能唱歌的人群。据说，甚至有相当一部分专业歌手也不认识简谱，更何谈什么五线谱了！顺便说一句，卡拉是日语，意思是“没有”，而OK则是英语Orchestra(管弦乐队)的前两个音节的音译，所以卡拉OK就是指没有乐队而是在磁带或碟片的伴奏下唱歌。这恐怕是日本人的原创，而今早已风靡海内外。这样一来，只要你多听听专业歌手的原唱，有一定的乐感，照样能唱得像模像样，与旧时代戏曲流派中师傅带教徒弟的模式有些相似，什么谱不谱的，咱不需要。在国民总体的音乐素质尚需进一步提高的情势下，要求群众合唱团体掌握五线谱，似乎是有些离谱了吧。

当然，我不是在这里说我们不要提高音乐造诣。五线谱作为国际通行的识别系统，有条件的还是应该学习掌握的。我们的小学、中学音乐课都是有五线谱教学内容的，可惜由于多数学生没有掌握一样乐器，往往未到成年就已荒废了。该怎么办，我想这是音乐教育家的事情了，本人不便在这里赘言，就此打住。